黑色告白

數一甲 張家綺

大意 : 全書由八篇報導組成，這些案件都曾震撼社會、轟動一時，報導中的主角是黑社會中呼風喚雨的老大、走私軍火的私梟、地方上令人聞之喪膽的角頭、纏訟十三年，被判十二次死刑與六次無罪的小老百姓、旅館中的斷頭男屍、私宰集團的首腦。作者以親身採訪，對大家敘述一些隱藏的真相

本書最吸引我的地方是作者能親身去採訪逃亡的黑道大哥，並且直接地證實了需多的經歷和事件。
平時我們接收訊息容易受媒體的影響，為了能更加吸引觀眾的目光，常常給予不實的推論和描述，
使成資訊扭曲成迎合大眾好奇心的

沒有狗仔隊的跟蹤、沒有渲染的情節，沒有誇張的標題，這樣的報導卻仍然能吸引住閱讀的目光。正因為社會記者這股竭盡所能的精神，我們才能一塊一塊拼湊出大千社會的真實概貌非客觀的繪聲繪影。

我同意的觀點在於以真實的筆觸，去重新呈現事件前後，沒有任何聳動誇張的包裝，而是以鮮明細膩的筆觸去重建真相，讓讀者自己判斷事情的是非。

很多學者對新聞界所謂 "客觀性" 意見與質疑，也有人討論國內新聞者應採用<時報雜誌>處理新聞的態度，創立集體編採合議制度，因為有時他們自己也對新聞出現的一些灰色盲點困惑。

社會記者沒有調查真相的絕對專業，但卻能透過經驗的積累、嫻熟的探究與敏覺的觸思，洞察事實的真相，讓社會的每一分子看到社會的模樣、了解人心，據以有所惕警；此外，也滿足了聽故事者對於真實故事的興趣，《黑色告白》確實是一部社會實態的寫真故事集。




社會記者不能執法，但他豐富的司法嘗試，能洞悉事實，伸張正義，讓他化身為檢察官:社會記者無權搜查嫌犯汗腺，但他嫻熟的採法技巧，能發掘至真相以警惕入種，讓他化身為刑事警察，使我們不只了解許多事件的真相，也對人的感情層面和心理因素，都有了更為豐富的體認和觀察

啟閱的第一篇〈賭國仇城〉，便是前些日子假釋出獄的槍擊要犯楊雙伍的告白。當年著者得獲近身採訪楊雙伍的機會，在日本相處的數日之中，從旁的觀察中，描摹出楊雙伍的形象；於訪談的話彙中，了解到他的性情與想法，
藉此勾畫出一個不同於外界揣度的槍擊要犯，且是接近真態的楊雙伍。而〈開封大旅社一○七號房〉一篇，著者則是親身住進發生無頭命案的旅店，依據旅店環境及人證訪視的蒐集與重建，一一推斷可能的案發情況。
通書八個篇章如是地經由一個社會記者實際採訪的過程和參與，將一則則的社會事件呈現出來。

英國作家約翰．羅斯金說：「人類所作最偉大的事，是把所看見的，平實地告知世人。」我想今天翻翻報紙、打開周刊，若想要看任何題材更腥羶色、圖文並茂、影像鮮明的報導，一定多的看不完。然而在今天，我們正是有必要閱讀這本書，
因為這本書沒有狗仔隊的跟蹤、沒有渲染的情節、沒有赤裸裸的照片、沒有誇張的標題，這樣的報導才是我們應該讀的。

　不過，這些聳動的元素都絕對不是本書「引人入勝」之處！今天翻翻報紙、打開周刊，若想要看任何題材更腥羶色、圖文並茂、影像鮮明的報導，難道還怕找不到嗎？
然而在今天，眾多的新聞媒體工作者以及廣大的閱聽大眾正是有必要閱讀這本書！因為身為讀者的你會自問，為什麼沒有狗仔隊的跟蹤、沒有渲染的情節、沒有赤裸裸的照片、沒有誇張的標題，
這樣的報導還能吸引讀者的目光讀下去？為什麼這樣的報導反而讓讀者感覺到真相好像有可能被「還原」了？也許，只是記者透過管道，得到黑道大哥的首肯與「邀請」，有機會與他在日本同進同出十天，透過近距離的細微觀察與紀錄，描繪出事情的一層面相、某個角度。也許，只是記者前往菲律賓，到國際刑警逮捕要犯的地點，企圖從逃亡的生活環境中找到黑道爾與我詐生態的蛛絲馬跡。
或者只是陪同受刑人的妻子前往監獄探望，聽聽槍械私梟面對開庭的準備。也許，只是記者公開了警察殺手在逃亡期間寫給他的一封信，前往現場查看，並採訪了他的上司、同仁、家人，以及許許多多相同背景的警察同仁。
也許，只是記者在發生無頭命案的旅館住一天，觀察周圍環境的特徵，採訪曾經與受害者接觸過的每一個人，循著他一天生活的路徑，蒐集重建現場的每一小塊材料。社會上有一個角落、有一群人，沒有人瞭解他們的世界，
甚至更明白地說，在冷漠的現今也沒有多少人想去瞭解，他們沒有機會向世人吐露他們身為這個社會一員的心聲。而書中的記者「我」，他只是盡記者的職責，竭盡所能找到前往這個世界的通道，讓我們看到了人人置身其中的這個社會的一面。

大聲說「這是我們的故宮！」

語一甲 109902115 余得瑜

以一位美國教授的女兒來看台灣，此為美國來的女孩兒趁著來台灣驗收中文能力時，順到在台灣遊玩了十天，這位女孩是學簡體字的，卻因為是學藝術史的而來到台灣，他知道中華文物最大的寶庫並不是在那廣大的中國裡，而是在這小而精美的台灣，在台灣，座落於外雙溪的故宮博物院。

　　台灣可以說是全世界的袖珍博物館，無論山水景致、各種生態，或是人文風情，在這小巧的土地上，遍布了各式各樣不同的特色與風景。這裡是台灣，一個值得台灣人為自己感到驕傲而喝采的台灣。

　　地狹人稠，稠密的不得以得讓所有東西都小而精美。故宮博物院展場每次約只能展出一千七百樣文物，但是館內珍品多達六十五萬件，若以每三個月更換一次展品，不重複的情況下，要展約一百年才可全數展現在世人眼前。台灣的故宮博物院是這樣一個蘊含著豐富文化價值的地方，一個中華文物的寶庫。

　　短短的十天，若在文物交替時刻，這為美國來的遊客還能幸運看到兩個展，而她在離開時問「為何不把故宮蓋大一點，讓全世界的人都能盡情的欣賞中國藝術之美呢？」

　　而文中除了此為美國女孩外，還提及了許多外國遊客，故宮博物院這樣一個人文精華寶庫必然成為其必要景點，但我們卻總是聽到「啊，故宮，可以不必去，上次來台看過了」。

　　在兩者比較之下，我們得知，這一個台灣值得驕傲的博物館，似乎只能在專業人士的觀點裡頭發揮其光芒，在一般人眼裡，那只是一個與他外觀一般袖珍精美的「小型」博物館，殊不知它內在廣闊連繫著五千年的智慧與文化的精隨。


　　此篇文章簡短，未在結尾論述其解決方案，也缺少了後續議題的討論。乍看之下，或許擴建是一條較明朗之路，但我認為，與其擴大其外表，不如發揚其內在。在先秦寓言〈買櫝還珠〉一篇亦有此意，若只執意在本已經內斂但富有特色美感的建築外，擴建或是裝潢其外在，而遺忘了內在的價值實為本末倒置，更何況，這是一個如此有內涵的文化建築，靠其內在就可以發揮光芒，讓世界看到它的美好，但問題在──怎麼廣告台灣的故宮博物院呢？

　　比對前些陣子吵得沸沸揚揚的台灣門面──桃園國際機場。台灣的確是一個富有內涵的地方，也確實需要一個富有氣勢的門面，那這個議題的確有討論的空間，但若與故宮博物院的發展與未來相併討論，我們是不是該多花些心思在如何包裝台灣的文化價值，讓內涵的光芒能夠在國際間發亮，不僅只在學術人員上，而是在平民百姓的生活中，讓他們實實在在的知道台灣的價值。

　　而優點在於透過不同人的價值觀看台灣的故宮博物院，透過別人的眼睛看待台灣的價值，有多元的生態，有豐富的文化，但對於極富有藝術價值的地方卻缺少了吸引性。在此客觀卻清楚的讓大家知道問題的癥結，而給我們一個新的思考空間。

　　大英博物館、維也納藝術史美術館，或是梵蒂岡博物館，所有的都有其意義與價值，包裝與廣告讓其知名度享譽國際，價值相對也水漲船高。而台灣的故宮博物院並不輸給這些世界級的博物館，只是欠缺了廣告，少了讓世界知道台灣的宣傳。

　　近年來，台灣的科技產業在世界聞名遐邇，總是透過各項科技的排名第一來包裝台灣的好。但隨著時代變遷，台灣在未來不能只單靠科技產業來支撐經濟，在此時回頭看台灣還有什麼可開發的優點，我認為，我們總忽略了我們的文化價值。單從故宮博物院這個點來看，就能發現我們對於自己文化產業的推廣有很大的進步空間，而在心裡，我們也時常忽略了這類文化藝術的價值。

　　展望未來，台灣還有很長的路要走，我們應該為自己的文化感到驕傲，推廣並向世界大喊「這是我們的故宮！」帶著驕傲的語氣告訴全世界，這裡是中華文化的寶庫，而我們是這個寶庫的守護者，富有愛與驕傲的。

讓天賦自由

自一甲 周運廷

《讓天賦自由》這本書的原文書名為《The Element》，經過譯者的翻譯，讓我們可以從中文書名知道本書談的是「人人都有天賦」。 書名的副標「How to finding your passion changes everything.」，也明白的告訴我們，書中激勵我們找到真正的自我、展現真實的自我，釋放熱情來改變一切。

天賦，經常是被限制、被扼殺，而我們要做的，就是讓天賦自由，讓其有空間發展。藉由書中的故事，讓我得以重新檢視自己對自己、對周遭的人、對教育有哪些錯誤的認知，畢竟傳統觀念及現行的教育制度對創意其實有很大的限制。愛因斯坦曾說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力卻可以遨遊世界。」所以對一切保持一顆開放的心，我們將會有不同的眼界。

在第一章提到「所有的人都身懷獨特的天賦與熱情，能夠驅使我們創造超乎想像的成就。一旦意識到這一點，一切都將因而改變。」作者談論「找出的天賦與熱情」的主軸其實不完全是天賦，而是所謂的「天命」或「天職」。作者詮釋「天命就是天生資質與個人熱情結合之處」，所以天命的兩大成分就是「天資」與「熱情」，但還有兩個先決條件是「態度」與「機會」。

天資，就是我們與生俱來的資產，讓我們有潛能去學習；熱情，就是對事情或對人產生依賴的感覺，讓我們擁有強烈的動機與行動力；態度，就是對事物抱持著的執著，讓我們有完成事情的決心；而機會，就是讓我們表現的契機。這四個元素左右我們的生活，要運用自己的天資、要釋放心中的熱情、要秉持不斷學習的態度、要把握住每次機會，別讓自己後悔。對於每件事情都用樂觀、正面的心情去面對，相信一定可以創造出屬於自己的一片天地。

讓人停下腳步的不是「絕望」，而是「自我放棄」；促使人繼續前進的，不是「希望」，而是「意志」。書中所提到的「天命」二字，指的是「喜歡做的事」與「擅長做的事」能夠相互結合的境界。作者認為當每個人瞭解自己的天命及其所擁有的，便可以自我啟發、自我定位，並發揮生命的價值。相信只有真正找到自已的天命，活出自已的天命，才能真正地快樂。

而在勇敢追求夢想的同時，也要明白，如果追求夢想的過程已經讓自己感到痛苦而非喜悅，也許該重新思考一下，重新調整達成夢想的方式與規劃。而不是像個矇上眼睛的野馬，往不對的方向奔馳。調整並不是放棄，而是改變「達成方法」！每個人都有機會找到自己的天命，找到那些自己可得心應手且充滿熱情的事物，當沈浸其中時，時間的流逝變慢了，身心充滿活力，感覺生命也充滿意義，甚至忘了周遭一切惱人的事物。

人生的成功是成就真實的自我，每個人可以有夢想，但是不代表需要放棄目前的生活模式，對於夢想發揮創意達成，對於生活立下家庭及工作平衡的框架，把每一天過的充實、美好，作者在書中，也點出許多關於天賦的迷思。例如：「學校的好成績，不等於人生的好成績！」

每個人都擁有與生俱來的才華，本書想引導大家去更瞭解「天賦」，並且有能力去找到自己的獨特天賦。我們的教育、自己、父母、長輩，甚至是朋友與愛人，可能踏平了你的天賦，因為當你準備跟別人不同時，他們的憂慮已經先踏熄了你的熱情。當天賦被抹滅時，就跟之前的經濟風暴下失業或掙扎中的人們一樣，不知未來在於何處，永遠恐慌於目前的狀態。一位已經開發天賦的人，其實不會受到環境的影響，他會嗅到環境的變遷，而提前做出改變自己創造能力，來讓迎合環境改變。

「考上好大學並不代表成功，找到適合自己的大學和科系才是成功。」一旦每個人都能找到自己的天賦，好好的發揮，才是對自己最大的回報。我認為這本書的重點其實不是書中的主人翁，而是正在閱讀此書的自己。作者在這本書的內容中展現了豐富的人類才能與創造力，讓我深刻體會到，若能與自身獨特的天賦與熱情接軌，將可帶來多大的正面意義與能量。因為每個人對自己與世界的有獨特的看法，才造就今日的自己。人生永遠不嫌遲，生命應是一個不停循環的整體，每個人的能力有可能在不同的生命階段，以不同的強度展現。青春之泉確實存在，就是你的心靈、你的天賦，還有你為自己及所愛的人發揮的創意。

第一章中的三個故事給了我們啟示「天命為人類潛能賦予不同的意義，在每個人身上也以不同的樣貌展現，但天命的組成元素卻是共同的。」每個人有屬於自己適合的路，只是我們必須不斷的嘗試，不停的摸索，才能從荒原中開闢出一條康莊大道。讓我們勇敢的拋開過去的自己、有信心去探索屬於自己的世界，找出熱情、天賦的所在，迎向未來。

不要小看自己，也是動力的來源，別總是認為別人會贏，因為你的對手其實是自己，別讓他人來左右你的決定，渴望怎樣的生活、未來，掌握在自己的手中，自己的人生該由自己來決定。道理也許每個人都懂，但實際有多人會赴諸行動？要有毅力、決心，付出自己的時間與心血，凡事不是立即就能見效，必須堅持下去；當失敗時，不要氣餒，反問諸己，本身又付出多少？是不是努力不夠、想辦法再做一次。別認為現在去實行、尋找已經來不及，人生不嫌晚，只要現在開始懂得去傾聽、回應內心最深處的那份渴望、呼喚，做自己所喜愛的事，別受他人的侷限，儘管追尋自己的目標。不要認為自己不可能，要相信自己可以。

如同作者所述，視為理所當然的事束縛了我們的想像，家庭與成長背景的觀念影響了我們成長，但是當我長大了，要仔細思考這是否真的是屬於我的道路、適合我的未來。往往一個觀念改變，會有豁然開朗迎刃而解的明天。人可以選擇平凡的過日子，也可以發揮潛力讓生活達到無法想像的高度。每個人都應該發揮自己的天命，讓世界更豐富充滿價值。

拼命去死

資一甲 109916005 李若瑋

書中內容是如果人不會死亡，一百年間的世界。不會死亡的原因不明，結束不會死亡的原因亦不明。死過的人和沒死過的人，差別在於死過的人失去了感覺、失去了眼淚。乍看之下似乎人們會因此幸福快樂，科技也會更發達，因為那些研發科技的高知識分子都不會死亡了，人們也得到夢寐以求的願望。

但其實不然，因為不會死亡這件事情衍生出許許多多的問題。不會死亡，那死刑犯該如何處置呢？殺人需要償命嗎？如果厭倦了〝活著〞該如何是好呢？因為不會死亡，人類的惰性阻擋了科技的進步，一百年前和一百年後的人類世界，在外表上幾乎沒甚麼兩樣。時間考驗了許多事情，讓很多專家親眼看見他們的預言錯誤。擁有最好腦袋的科學家花了太多時間在發呆，就跟其他人一樣。

原來死亡無法幫助人們思考生存的意義，唯有永生不老。當生命成了無法終止的旅程，原本熟悉的一切便開始崩解，法律、倫理、活著的意義……。你再也無法用自殺來逃離你所不願面對的一切，你只能一天一天的活下去。天堂不收，地獄無門。

在看完這本書之後，腦海裡有好多好多想法等著被敘述，很值得省思。究竟人們活著的意義是甚麼呢？書中提到有位活了一百多年的老太太到了永生人心理諮商中心詢問了相同的問題，中心的諮商師給了老太太一份問卷，並在她繳回時建議老太太可以培養自己的興趣，這段的結尾有句老太太的想法很有趣：或許，學習各國語言也是打發時間的好辦法？ 原來活了這麼多年，最後能做的卻只是找到一件事情來塘塞自己餘下的時間，好讓自己不空虛。


作者提到：當人類終於實現這個遙不可及的夢想，卻發現這個夢想和他們的期待產生重大的差距─那麼，該怎麼辦呢？人生的意義，究竟是甚麼呢？到底追求到了甚麼，可以讓人生圓滿呢？一下子就追求到了的話，人生真的就會變的重複繁瑣，枯燥難耐嗎？

非常遺憾的，我就如同書中描述的許多人一樣，找不到自己生存的意義，以為到了某天就會水落石出。但如果真的讓我遇上了書中的情境呢？如果我真的變的長生不老呢？那我生存的意義，會不會到了某天也不會水落石出呢？

現在的社會強調多元化的發展，強調想做甚麼就去做甚麼，但失去了制式化的規定，沒有了既定好的未來，擁有了太多的選擇，卻無法下定決心去選擇。

老實說，我根本不希望人類長生不老的這天來到，長生不老的意義是為了甚麼？書中那些原本預定好自己永生之後的計畫的人們，最後卻也被時間一點一滴的磨掉了那些行程，最後一樣步入了拼命去死的局面。何必呢？如果能找到自己生存的意義，那不用多給時間，你也可以在有限的生命中活出精彩，不是嗎？反之，如果你遲遲不能了解自己生存的意義，那麼我相信，就算成了永生人，一樣不會找到。

重點不是在於生命的長度，也不是在於完成了甚麼，而是如何完成。就像電影一路玩到掛的那兩位罹患癌症的老人，列了必須完成的十件事情，而在那過程中他們也獲得了許多，遠遠多於清單上的十件事情。
或許當我們把現在的每一天當成生命的最後一天的時候，我們才能活得更精彩，也才能了解自己內心渴望的是甚麼，追求的是甚麼。

我認為，生存的意義是不要讓自己後悔。

我們不結婚，好嗎？

資一甲109916001 胡靖杰

書名很特別，也是促使我看]的動機，我原本誤以為這會是部悲劇，但看了以後才明白，之所以這樣問是因為既然肯定的答案難回答，是不是否定的答案就較容易說出口呢?

「我不喜歡別人逼我做我不想做的事。」如此理直氣壯的話出自於阿聰的口中，也是馨慧對他的第一印象。和馨慧同天生日的他，是個標準的處女座。但這樣並沒有使馨慧對他有所改觀。在她爺爺去世的那天，他沒去打工，只是把車子停在醫院外，坐在車裡畫著畫，不知多久後，她再次看到了那張畫，除了畫中那副陌生的太陽眼鏡外，她清楚的明白，畫中的女孩，是她。畫的右下角寫著「我喜歡看到妳這樣的笑容，雖然現在來說會是一種奢求，但抱歉的是，我不會安慰女孩子，所以我只好用寫的。我瞭解這種失去親人的痛苦，所以我想告訴妳的是：我只想在妳難過的時候陪著妳。」之後，她考上了高雄的大學；他考上了台中的二專，相隔200多公里的距離，加上他坐車會暈車，坐飛機會暈機的症狀，距離似乎變得更遙遠了。在這時候，另一個人，馨慧的直系學長，闖入了她的世界，讓這三角關係起了很大的波瀾

書中，學長，也就是珍珠男，雖然介入小慧和阿聰感情，但是他的君子風度讓人欽佩，「喜歡一個人不一定要擁有她，只要對方真 的能幸福快樂，成全他，或許也是一種愛的表現吧！」這是他最後的決定，在明白了自己是第三者後，他讓小慧自己在做了選擇，在小慧選擇了阿聰後，也讓自己完全地放棄，不再糾纏。而阿聰的體貼及細膩的心思，對小慧總能適時的給予安慰與支持，或許這才是小惠所需要的關心吧！適時的安慰和真誠的心，是愛情中不可缺少的。我也很欣賞女主角對於愛情的態度，帶點不安，卻很清楚自己是在做什麼的感覺。面對男朋友遠在兩百公里外的失落無助，以及學長近水樓台的猛烈追求，而到底該如何做，才不讓人受傷，不讓自己受傷，這是兩難。「感動歸感動，喜歡歸喜歡，這是兩種完全不一樣的感覺。」這是很好的想法，清楚自己感動於學長的付出，然而她不會忘記她真正愛的人是誰，用乾脆的方式表達自己的感覺，雖然學長依然在等待，但自己也已經表明了。「愛情的是世界裡，一但有了三顆同時跳動的心，就注定有一顆枯萎、幻白、死亡，對於這樣子的公平，我只能說它是極端慘忍的公平。」，在感情上，不是每個人都有這樣子兩難，一個你痴心的愛，一個是無悔的愛你，在抉擇與承擔之間的，就是面對。愛情中，每個人都要學習那份真實。

男女主角從互相看不順眼，到最後結婚中間經歷的很多事情，考驗彼此的感情是否堅固，乍看之下或許只是一段為賺人熱淚的故事，但我覺得該思考的是另一層面的問題。現今社會講究快速，連男女之間也大都只有所謂的速食愛情，心甘情願的男歡女愛，往往少了一份用心經營的情感，沒有仔細思考清楚的愛情，終究也只能以分手做為收場，才導致社會上存在太多的問題，沒有辦法解決。

書中有一句話：「幸福就是當你把所有事情做完時，再來想幸福是什麼還不遲」，我覺得說得很對，只要身上沒有負擔，那就是所謂的幸福 了，太多人想要追求幸福，卻從不會去了解所擁有的幸福是否已經存在。也曾經聽過：「幸福就是你的尾巴，只要你往前走，幸福就會跟著你。」想想，我們何嘗不是如此呢?只要專心向目標前進，然後幸福就隨著就跟著來了，只要我們盡心盡力，不是嗎？

每個人所界定的幸福都不一樣，只要快樂、沒有負擔，就是單純的幸福。

教育的省思

兒一甲 109914025 簡薇珊

閱讀洪蘭教授的文章〈教育的省思〉,實為受益良多。我從這篇文章中汲取新的知識,學習新的思維,當然也因此激盪出自己的想法。

文章的核心便是談論教育,我將以洪蘭教授在文章中提及的三個觀點為基礎,闡述自己的看法。首先是「傳統教育與創新教育的抉擇」,兩種教育理念有利有弊,如果能個別從兩者中挑選適當且有益的觀點,彼此融合與互補,不是更好嗎?文中洪蘭教授的母親,選擇在不知道新式教育的成效如何之前,仍然以傳統的教導方式對待孩子,但關於如何選擇什麼樣的教育方式,難道只是教育者單方面的決定嗎?如果能從受教育者的角度看事情,發展出的結果是不是會更令人滿意呢?「因材施教」是非常理想的教育理論,為何要將既有且缺乏彈性的教育規範套用在不同個性的孩子身上呢?孩子渴望的是自由地在廣闊的世界裡學習與發展,而非身處於一個令人窒息的狹窄框架裡被迫學習。

另一個觀點是教導孩子若能遵循一個原則,就可以讓孩子展現出最佳的學習成果。這個原則即是－「因了解產生關懷，因關懷產生行動」文中提到某位教學者的說法,他說：「十四歲的小孩，肌力已經足以傷人，如果心智上不夠成熟、缺乏同理心的話，很可能做出令自己後悔一輩子的事情！我們必須在他青春期剛開始時，讓他的思想跟上，藉著這些不同人種受到不同待遇的書，教會他們『同理心』是什麼。」因此,孩子在什麼學習階段應該接觸什麼樣的知識,絕對不能單單以教導者的角度去決定,甚至是用固有的教學方針來決定孩子的學習界線!真正對孩子有助益的教育應該要是可以做彈性調整的,應該要是能因應時空變化的,應該要是以孩子的學習需求為基礎的。

真正良好的教育是可以幫助孩子理解各式各樣的人、事、物,進而使他們對於身處的世界產生關懷,正因他們關注與在乎某個人或群體、某件事物,所以他們便願意展開行動,為他們所關懷的人、事、物付出心力。就像是文章中提及的例子, 『《梅崗城的故事》和《奴隸船》是描述美國南方黑人所受的不平等境遇。我的小孩看完了這個故事，一直問我：「黑人並沒有比較笨，為什麼會因為他的顏色就遭到歧視？」他們以前在學校裡叫黑人 Negro，但看完這些書後，就不再那麼叫了。《人鼠之間》拿過諾貝爾獎，主角是個智障的孩子。當時發生了喜憨兒烘焙屋被人潑餿水的事件，同學們看了書後，主動下山去幫忙喜憨兒清洗。』若適當的教育方式能帶給孩子如此影響深遠的改變,何樂而不為呢?

接著談論的觀點是「閱讀,是無可取代的」願意閱讀的人所接觸的世界,和鮮少甚至討厭閱讀的人相比,實在是天壤之別啊!有無數的知識是無法從現在流行的多媒體教學中得到的,然而閱讀可以使讀者學習作者的思考模式、表達理念,當你翱翔於浩瀚書海中,你會發現自己正在多元學習呢!文中的話語:『看書時是自己的想像力，電影是導演的想像力，別人的想像力會阻礙自己發揮想像力！聽演講，如果你不了解背景知識，聽完後，所得有限；閱讀卻可以依照自己的速度，一再反覆。』這已清楚說明閱讀帶給我們的益處是許多學習方式都遠不可及的!

完善且適性的教育可以讓世界變得更美好!

藝術創業論

109907041 藝一甲 謝家文

上大學之後，開始接觸到當代藝術的領域，有別於以往熟悉的西洋古典畫家們的繪畫思潮，見識到更多新鮮的想法和畫風；而在剛進入大學的這學期，我看了一本有關於當代藝術畫家所撰寫的書籍，名為:藝術創業論，是由日本目前極火紅的當代藝術家村上隆所寫。內容主要是講述他的一些想法或觀念，以及一些他創作、成立工作室、進行跨界合作案的歷程。


在此書中，有幾個重點:

以藝術創業

村上隆認為藝術是需要世界水準的行銷策略，並肯定媒體炒作可以提高藝術作品的價值。村上隆說「藝術的顧客是極奢華的有錢人」，所以藝術的創作本來就必須要那麼高的價格來販售，而且他強調藝術品，就是為了販賣、交易而產生，不是僅僅因為今天畫家想要創作所以創作，畫家(藝術家)也是需要餬口，也是需要有物質需求而非單純只是精神上的需要。



藝術需要有開國精神

常常有人說:不問耕耘，只問收穫說這句話的那些人，他們所注重的是過程而非最後、最終出來的成果。但是村上隆則強烈反駁這種說法，他認為不受到國際肯定的作品就沒有意義；並且提出以集團從事藝術創作，將個人經歷品牌化的方法。藝術家應該要理解世界標準(藝術市場或者是藝術思潮)的脈絡，而且要生產價值，註解比才能更重要。

強調藝術創作需要形同企業的經營方式，藝術家們需要有來自外界的壓力!
創造藝術價值的訓練



將才能發揮到極限的方法

這個重點我想最主要都是對藝術家們講述，因為他講到了:向世界提出獨一無二的自我核心價值、發現超越自我滿足的價值、向世界提案的秘訣、學習歷史就能做出自我的作品、自己建立權威......等，向藝術家們論述如何創造藝術價值的方法，在這些想法中依稀可見村上隆肯定藝術家必須先了解自己、建立自己的品牌、自我風格與自身的中心價值，並且要懂得向別人展現自己的特色與價值，而不是像大家所以為畫家就是成天躲在畫室裡面創作如此而已。




村上隆在此書中所提到的這三個論點，常常震驚了許多藝術界的人們。因為他的很多觀念都顛覆了以往大家對藝術這行業的看法、想法。尤其是把藝術當作一門生意，採集團方式經營，甚至是刻意地去行銷藝術。反客為主把大眾傳播媒體從原本藝術必須依附而活的角色轉變為由藝術甚至更直接的由藝術家本身來操控傳播媒介。
而在我看來，我認為藝術家就像村上隆所講，是必須建立自己的品牌以及和其他人表明自己的想法、風格；藝術家不應該扮演被動的角色，應該反被動為主動，向世界證明自己。而且不能再沉溺於大眾對藝術家的迷思
而我也贊同藝術的確需要有開國的精神，藝術家如果想要創造專屬自己的風格或是揚明國際，其歷程真的就像拓荒開國一樣，有很多未知的東西仍需要了解，有很多新的東西還必須去建立、架構；穩定之後，還要找出自己的特色、文化，才能夠與他人區隔，搏得印象、認同。
另外，村上隆很強調卻也受到最多人抨擊的便是他認為藝術創作的起源並不是來自藝術家本身慧眼獨具的美感或者是來自人類原始情感的感動，而是因為生活上的需要，物質上的需求而畫畫。對於這個論點，我覺得是有些許瑕疵的，人們往往都是先吃飽穿暖才會有力氣去思考創作的事情。因此他如此解釋藝術家創作的動機似乎是以現代社會的藝術家推得結果，不夠客觀。